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Déambulation au cœur de l’Hélice Terrestre ponctuée
par des moments de concert.
Cinq voyages sonores pour orgue de verre,
instruments traditionnels, percussions et Sculptures Sonores,
dans cinq univers différents, d’un espace à l’autre de l’Hélice
Terrestre. Pour conclure, un final interactif, au cours duquel
public et musiciens pourront dialoguer librement sur les
Sculptures Sonores de l’exposition…
Sylvie Degrott : Cristal Baschet et Sculptures Sonores, Jérôme Degrott : Percussions numériques et Sculptures Sonores, Filip Degrott : Instruments traditionnels et Sculptures Sonores.
Et toute la journée, avant et après la représentation,
en clôture du festival : visitez et jouez l'exposition
interactive proposée par Les Sculpteurs de Sons : De terre, de vigne et d'eau, des sculptures et des sons à
effleurer et à jouer : Sculptures de cep de vigne, d’ardoise,
de bronze et de verre frottées, méta-instruments joués à
distance par captation de mouvement, structures de douelles
de tonneaux et de métal percutées par des baguettes…,
les sculptures ont besoin de la main du visiteur pour devenir
paysage sonore... A la fois sculptures et instruments de musique,
elles permettent à chacun, sans formation musicale et
quelque soit son âge, de jouer librement avec les sons:
le spectateur devient acteur et, comme un magicien,
réveille les sculptures endormies... Mêlant arts plastiques, musique, science et poésie,
PHiLéMOi convie tous les publics de tous âges et de tous
horizons à oser le jeu, la découverte, la créativité,
l’émotion...
SCULPTEURS DE CIEL, SCULPTEURS DE SONS,
8ème Edition
Festival de sculptures sonores à l’Hélice Terrestre,
sculpture architecturale en milieu troglodyte
Filip Degrott et Les Sculpteurs de Sons invitent petits
et grands à découvrir l’Hélice Terrestre à travers une
promenade sonore interactive.
Dispersées entre Village et Oeuvre, les sculptures sonores
attendent d’être jouées par le public pour révéler des
espaces sonores inattendus…
Comme chaque année depuis l’été 2007, un collectif de
sculpteurs de sons investit l’Hélice Terrestre ;
hébergées par la sculpture architecturale de J. Warminski,
les sculptures sonores, comme dans un écrin, tentent de
rendre un hommage vibrant et sonore au maître des lieux…
Un appel à vivre la sensation et l’émotion sans intermédiaire
autre que l’œuvre elle-même, et qui invite chacun à créer
ses propres chemins, à habiter l’espace tactile, plastique,
et sonore… Pour cette huitième édition, l’installation sonore présentera
plusieurs instruments développés récemment,
en particulier des Sculptures de vigne à tiges de verres
présentées début juillet à Château Pommard…
HISTORIQUE
Nées des recherches acoustiques, plastiques et pédagogiques
menées depuis les années 50 par les frères Baschet,
les structures sonores représentent un des rares exemples
d’innovation en facture instrumentale acoustique au XXème siècle.
Accueilli officiellement à la Cité de la musique comme le dernier
nouvel instrument acoustique du millénaire, le Cristal Baschet,
dont la structure métallique est mise en vibration par un
clavier de tiges de verre, représente certainement l’instrument
le plus étonnant et le plus évolué de cette nouvelle famille
sonore…
A partir des recherches des frères Baschet, Filip Degrott
crée de nouvelles structures sonores où le métal est remplacé
par le bois, les cônes en tissus de verre par des calebasses…
Au gré des essais, née une nouvelle génération d’instruments
hybrides où le métal s’assemble avec le bois, le bronze
et le verre pour donner une palette sonore nouvelle tout aussi
jouable par le public dans les installations sonores interactives… Guidé par l’interaction entre forme, son, geste musical et
pédagogie, le travail de recherche de l’Atelier de Sculpture
Sonore se poursuit en parallèle dans l’exploration de systèmes
électroniques analogiques/numériques ; c’est ainsi qu’a vu le jour
une nouvelle famille de méta-instruments dont la particularité
est d’être joués à distance, sans contact tactile ;
paradoxalement, c’est tout le corps qui est mis en jeu :
reliés à une interface informatique, des capteurs analysent
le moindre mouvement et le transforment en sculpture de sons… L’exposition se présente comme un espace sonore interactif
au sein duquel les sculptures ont besoin de la main,
ou du corps du visiteur pour devenir paysage sonore :
le spectateur devient acteur et, comme un magicien,
réveille les sculptures endormies…
Acoustique ou numérique, chaque sculpture sonore propose
au visiteur son univers et induit de sa part une réaction
active et ludique, l’impliquant dans une émotion esthétique
à partager : chacun baigne dans un espace sonore -construit
par l’ensemble des visiteurs- dont chacun crée les éléments… Dans cette architecture de terre, de ciel, et de son,
se succéderont pendant sept jours contes, sculpture de son
et concerts-promenades au sein d’une exposition
de sculptures sonores interactives installées au cœur des
méandre de la roche ; dans ce labyrinthe sonore étrange
qui se déplace avec le visiteur au sein de l’écorce terrestre,
dans cette architecture sonore où ciel et terre communiquent,
on est invité à se perdre…, peut-être pour mieux se retrouver…
LA PRESSE
«Une Exposition sonore interactive où chacun peut s’improviser musicien...» France 3 «Une découverte sonore déroutante, où le public devient acteur...» Ouest France « Recommandé pour les curieux de tous âges… » La Nouvelle République du Centre «Un parcours fait de partage, de découverte et de poésie...» Sud Ouest
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